Agent/e artistique

Dénicher de nouveaux talents, proposer des contrats à ses clients, défendre leurs intérêts professionnels et assurer leur promotion : telles sont les missions de l'agent artistique. Chargé de représenter un comédien, un chanteur, un mannequin ou encore un écrivain, il booste sa carrière grâce au réseau qu'il s'est constitué, à sa sensibilité artistique et à sa connaissance du milieu.

Repérer et accompagner

L'agent artistique étudie les books, CV, maquettes, manuscrits d'artistes débutants ou inconnus. Il écume les salles de spectacle et de concerts pour repérer de nouveaux talents et leur proposer ses services. Il devient alors un intermédiaire, voire un confident, qui accompagne les artistes tout au long de leur carrière. Tous profitent de ses conseils avisés dans l'espoir de devenir célèbres.

Représenter et promouvoir

Au courant du moindre projet en gestation, il connaît par coeur les dates des castings et tente d'y trouver une place pour son client. Il décroche des contrats qu'il négocie en fonction du nombre de jours, de la notoriété de l'artiste et de l'importance du projet. Il démarche les maisons de disques, les agences de mannequinat, les sociétés de production, les organisateurs de spectacles, les éditeurs et les sponsors. Il promeut son artiste et protège - d'un point de vue juridique - ses intérêts artistiques, moraux et financiers.

Communiquer et planifier

L'agent artistique s'occupe des relations publiques : il filtre les demandes d'interviews, organise des rencontres avec les médias, conseille son client sur son image... Il réalise des opérations de communication sur divers supports. Il peut également planifier des dates de spectacle et des tournées. Il en assure alors la logistique.

La poigne d'un commercial

Pour démarcher les maisons de disques, les producteurs, les sponsors ou les éditeurs, mieux vaut être doté d'un esprit commercial. Audace, ténacité et séduction, telles sont les armes d'un agent artistique. Son sens aigu de la négociation, son aisance relationnelle et son éloquence lui permettent de décrocher un maximum de contrats pour ses clients.

Sensible et à l'écoute

L'agent artistique est à l'écoute de ses clients. Il les comprend et apprécie leur art, qu'il s'agisse de musique, de mannequinat, de cinéma ou de littérature. Doué d'empathie, il emploie toute son énergie et sa conviction à les représenter. Patient, il prend le temps d'évaluer leurs attentes pour leur faire des propositions adaptées.

Droit et communication

Connaissant bien le milieu dans lequel évolue son client, il intègre des réseaux et sait qui contacter en fonction de la personnalité de « son » artiste. Des compétences en droit commercial, droit de la propriété intellectuelle, réglementation, techniques de communication et de vente sont fondamentales. La pratique d'une ou plusieurs langues étrangères est un plus, notamment pour développer une carrière à l'international ou défendre un artiste étranger.

Une profession réglementée

Depuis les années 70, la profession d'agent artistique est encadrée par tout un arsenal législatif et réglementaire. La loi du 24 juillet 2010 modifie quelques points. Jusqu'à cette date, une autorisation administrative préalable à la délivrance d'une licence d'agent artistique était obligatoire. Elle est désormais supprimée et remplacée par une inscription au registre national des agents artistiques. La nouvelle loi considère que « l'activité d'agent artistique, qu'elle soit exercée sous l'appellation d'impresario, de manager ou sous une autre dénomination », consiste à représenter et défendre les intérêts d'un artiste. Attention : il est interdit d'exercer cette activité si l'on est déjà producteur d'oeuvres cinématographiques ou audiovisuelles.

Un secteur en progression

Autrefois mal connu du grand public, le métier d'agent artistique se développe à la vitesse grand V. De nouvelles agences se créent, de tailles diverses, mais, pour la plupart, spécialisées dans un domaine précis (musique classique, musiques actuelles, comédiens...).

Il existe très peu de formations spécifiques : l'essentiel s'apprend directement sur le terrain. Cependant, une formation en management ou communication permet d'accéder plus facilement au métier, de même qu'une expérience professionnelle dans le secteur du spectacle et de l'artistique. Des formations courtes dispensées par des organismes de formation continue offrent également quelques spécialisations.